|
Архитектурные стили
Раннее барокко
1703 – 1740-е. Протестантский (голландско-немецкий) вариант барокко. Родовые
черты: симметричный план, крыша с переломом, никаких колонн (пилястры,
лопатки), мелкая расстекловка окон, двухцветная расколеровка (излюбленное
сочетание – белое на красном). Западноевропейская форма храма – колокольня
со шпилем пристроена к основному объему. Главные архитекторы: Доменико
Трезини, Никколо Микетти, Андреас Шлютер, Жан Батист Леблон, Михаил Земцов,
Петр Еропкин.
Пышное барокко
1740-е – 50-е. Русские вариации на тему католического (южноевропейского)
барокко. Огромных размеров здания, пучки колонн, каждый фасад на свой лад, в
декоре интерьеров – зеркала, резьба, позолота. Церквям возвращено
традиционное пятиглавие. Главные архитекторы: Бартоломео Франческо
Растрелли, Савва Чевакинский.
Ранний классицизм
1760-е – 70-е. Некая смесь барокко и классицизма, отсылающая к Франции
Людовика XIV. За основу взята переосмысленная в эпоху Возрождения античная
архитектура. В декоре используются элементы рококо. Главные архитекторы: Жан
Батист Валлен-Деламот, Юрий Фельтен, Антонио Ринальди.
Строгий классицизм
1780-е – 90-е. Русская реплика традиций Андреа Палладио – человека, в конце
XVI века заново придумавшего архитектуру древних греков и адаптировавшего
стиль античных руин к актуальному строительству. Первым в русскую столицу
этот стиль принес Чарлз Камерон, но главный палладианец – Джакомо Кваренги.
Административные здания с центральным многоколонным портиком и треугольным
фронтоном, круглыми башенками-ротондами. Дворцы-усадьбы с центральным
корпусом и курдонером, образованным боковыми галереями. Главные архитекторы
помимо Камерона и Кваренги: Иван Старов, Николай Львов.
Павловский классицизм
1796-1801. Романтический вариант классицизма с потугами на стилизацию
Средневековья и элементами готики. Связан с увлечением Павла I временами
крестовых походов. Главные архитекторы: Винченцо Бренна, поздние Чарлз
Камерон и Юрий Фельтен.
Ампир
1801 – 1830-е. Позаимствован в наполеоновской Франции. Наследует
архитектурные приемы императорского Рима, использует мотивы архаической
Греции и Древнего Египта. Воплощает мощь Российской империи «золотой
пушкинской поры». Массивные портики, военная эмблематика в декоре,
стилизованный египетский орнамент (сфинксы). Архитекторы ампира мыслят не
зданием, а единым ансамблем. Основополагающий стиль центра Петербурга.
Главные архитекторы: Андрей Воронихин, Андреян Захаров, Жан Франсуа Тома де
Томон, Карло Росси, Василий Стасов.
Ранняя эклектика (историзм)
1820-е – 1850-е. Стиль возник как реакция на казарменное однообразие
позднего ампира. Имел множество поднаправлений: неовизантийский стиль и
неоренессанс Константина Тона, неоготика Александра Брюллова и Адама
Менеласа, необарокко Андрея Штакеншнейдера, помпейский стиль Гаральда Боссе.
Поздняя эклектика
1850-е – 1890-е. Преобладающий стиль в «зафонтанной» (расположенной на
правом берегу реки Фонтанки) части исторического центра. В большинстве своем
сводится к «штукатурной архитектуре»: лицевые корпуса доходных домов
изукрашены разнообразнейшей лепкой – от древнерусских «полотенец» до
ренессансных замковых камней с непременными мордами львов, держащих в пастях
кольца. Целиком зданиями в этом стиле застроены улицы Пушкинская и
Рубинштейна. Коктейль из всех стилей и направлений. Крупнейшие зодчие: Павел
Сюзор, Николай Бенуа, Александр Резанов.
Модерн
1890-е – 1900-е. Архитектура эклектики представляла собой как бы искусство «прет-а-порте»:
зодчие строили, выбирая элементы различных исторических стилей, словно
пользуясь своеобразным конструктором Lego. Модерн – стиль «от-кутюр». Он
подражает не искусству, а природе. Лучшими образцами петербургского модерна
являются особняки: прихотливый план, живописность силуэта, необычные проемы,
причудливо извивающиеся элементы ограды (стиль «взбесившихся макарон»). У
крупнейших мастеров этого стиля Федора Лидваля, Василия Шауба и Алексея
Бубыря важное значение имеют скандинавские мотивы – прежде всего,
использование разных типов гранита. Другие представители направления:
Александр фон Гоген, Василий Шене.
Ретроспективизм
1910-е. Стиль, преобладающий в застройке Петроградской стороны и района
Песков. Соединяет элементы модерна с архитектурными течениями всех времен и
веков. Архитектурные фантазии на тему классицизма, петровского барокко,
древнерусской архитектуры, мусульманского зодчества. Главные мастера: Федор
Лидваль, Владимир Щуко, Иван Фомин, Андрей Белогруд.
Конструктивизм
1920-е – 30-е. Русский ответ на немецкий Bauhaus, архитектурная ветвь
кубизма. Главная задача архитектора – выявить конструкцию объекта. В
Ленинграде (в отличие от Москвы) стиль приживался трудно, ибо местные зодчие
были воспитаны на классике. Поэтому конструктивизм здесь получался
особенный, чересчур монументальный. К тому же темпы строительства в 1920-е
были не слишком высоки, и построить успели мало. Значительное произведение
эпохи конструктивизма – Дом политкаторжан на Троицкой площади. Главные
архитекторы стиля: Лев Руднев, Александр Гегелло, Григорий Симонов, Евгений
Левинсон.
Сталинский ампир
1930-е – 50-е. Ампирная архитектура, переосмысленная с бравурным сталинским
шиком. Леса колонн, скульптуры строгих и мощных советских людей, гербы СССР,
живописные и мозаичные панно – все прославляет выдающиеся достижения
советского народа. Цвет фасадов – грязно-серый. Основные магистрали –
Московский проспект и проспект Стачек. Главные архитекторы: Ной Троцкий,
Валентин Каменский, Евгений Левинсон.
Стиль «Хрущев» и брежневская архитектура
1955—1985. После хрущевского постановления о «борьбе с архитектурными
излишествами» возникает стиль, отсылающий к муссолиниевскому варианту
конструктивизма (Финляндский вокзал, Театр юных зрителей, вторая очередь
метрополитена). При Брежневе преобладают мощные призматические строения типа
московской гостиницы «Россия», но по-провинциальному более бедные. Знаки
времени: гостиница «Ленинград» (ныне «Санкт-Петербург») уродует стрелку
Большой Невы, «Москва» высится напротив Александро-Невской лавры, а
«Советская» нависает над Фонтанкой.
Постсоветская эклектика
С 1990-х. До последнего времени современная петербургская архитектура
отличалась от московской подчеркнутой скромностью и желанием стилизовать
новое здание под соседнее дореволюционное. Варьировались, прежде всего,
мотивы модерна. Однако с недавних пор местные архитекторы стали вести себя
гораздо менее скованно, а то и просто разнузданно, самовыражаясь в формах
постмодерна и неоконструктивизма. Видные представители новой петербургской
архитектуры: Марк Рейнберг, Никита Явейн, Михаил Мамошин. Наиболее удачные
творения последних лет: Ладожский вокзал Никиты Явейна и его же здание
Сбербанка России (на Фурштатской улице), жилой дом «Евросиба» Марка
Рейнберга (на Мичуринской улице).
|
|
